Fallecidos un 23 de Abril

Red Garland - Juan Tizol - Harold Arlen

 • JEAN-HENRI D'ANGLEBERT (1629-1691), compositor y clavecinista francés de la corte del rey Luis XIV de Francia. 

• TOMÁS DE TORREJÓN Y VELASCO (1644-1728), compositor, músico y organista español afincado en Perú, uno de los más grandes maestros del barroco americano. 

• JOHANN SAMUEL ENDLER (1694-1762), compositor y maestro de capilla alemán nacido en Olbernhau. Compuso principalmente obras instrumentales, entre ellas, 30 sinfonías y siete oberturas. 

• MARIA ANTONIA VON BAYERN (1724-1780), mecenas, compositora, pintora y escritora alemana nacida en Munich. 

• ERIK GUSTAF GEIJER (1783-1847), escritor, compositor e historiador sueco nacido en Ransäter, Värmland. Fue miembro de la Academia Sueca y profesor de historia desde 1817 en la Universidad de Upsala. 

• CLEMENT HARRIS (1871-1897), pianista y compositor británico nacido en Sudbury, Derbyshire. Fue profesor en la Royal Academy of Music y compuso sinfonías, conciertos, sonatas, canciones y una ópera. 

• KAREL KOMZÁK II (1850-1905), compositor austriaco nacido en Praga famoso por sus marchas y valses. 

• BLAIR FAIRCHILD (1877-1933), compositor y diplomático estadounidense nacido en Belmont, Massachusetts. 

• WALTER BARNES (1905-1940), clarinetista, saxofonista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Vicksburg, Mississippi. Al frente de su banda de 16 miembros fue muy popular en el sur de Estados Unidos durante los años 30. Murió víctima del fuego en el incendio que se declaró durante una actuación en Natchez, Mississippi. 

• FRÉDÉRIC ALFRED D'ERLANGER (1868-1943), compositor anglo francés nacido en París. Banquero de profesión, fue autor de óperas, entre otras obras. 

• MARION HARRIS (1896-1944), cantante estadounidense nacida en Indiana, una de las primeras cantantes blancas que cantó temas de jazz y blues. 

• JESÚS CASTILLO (1877-1946), compositor guatemalteco nacido en San Juan Ostuncalco. Compuso una ópera, oberturas, poemas sinfónicos y numerosas piezas para piano. 

• GEMMA BELLINCIONI (1864-1950), soprano italiana nacida en Monza, una de las más conocidas del final del siglo XIX. Tuvo una particular afinidad con el repertorio del verismo, y adquirió gran renombre más por su carismática forma de actuar, que por la calidad de su voz. 

• ELISABETH SCHUMANN (1888-1952), soprano lírica alemana nacida en Merseburg (Turingia)muy apreciada por la pureza de su voz cristalina y expresiva. Comenzó cantando como soprano soubrette para evolucionar hacia roles de líricos pasando a papeles de coloratura, y en ocasiones a roles dramáticos. 

• HENRY BUSSE (1894-1955), trompetista y compositor estadounidense de jazz nacido en Magdeburg (Alemania). Trabajó en los años 20 con Paul Whiteman y posteriormente formó The Henry Busse Orchestra, muy popular en los años 30. Al Hirt y Herb Alpert reconocieron haberse inspirado en su estilo, especialmente en su interpretación de ‘Rhapsody in blue’.  

• B.A. ROLFE (1879-1956), trompetista y director de banda de jazz y productor de cine estadounidense nacido en Brasher Falls, New York. 

• HARRY ARCHER (1888-1960), músico, director de banda y compositor norteamericano de jazz nacido en Creston, Iowa. Lideró sus propias bandas en los años 20 y trabajó en la orquesta de Paul Whiteman. Fue autor junto al letrista Harlan Thomas de canciones y musicales para Broadway, entre ellas, ‘I love you’ que recibió versiones de Whiteman, Lewis James, Charles Hart y Frank Sinatra, que la grabó en los 50. 

• MEL WALKER (1929-1964), cantante estadounidense de R&B nacido en Bloomburg, Texas, miembro de la banda de Johnny Otis hasta 1953. 

• KRYSZTOF KOMEDA (1931-1969), compositor, arreglista y pianista de jazz, polaco nacido en Poznan. Trabajó junto a Roman Polanski y Andrzej Wajda componiendo la música para sus primeros cortos; más tarde compuso la música de las películas  de Polanski: ‘El cuchillo en el agua’ (1962), ‘Callejón sin salida’ (1966), ‘El baile de los vampiros’ (1967) y ‘La semilla del diablo’ (1968). 

• RED GARLAND (1923-1984),  pianista de jazz estadounidense nacido en Dallas, Texas, cuyo estilo con ‘block chords’, en parte iniciado por Milt Bruckner, influyó a numerosos pianistas posteriores del género. Tras la Segunda Guerra Mundial, Red trabajó con Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Eddie Vinson, John Coltrane y Lester Young antes de unirse en 1955 con Philly Joe Jones, Paul Chambers y Coltrane al quinteto de Miles Davis. Con ellos grabó los célebres álbumes de Miles en Prestige: ‘Workin’’, ‘Steamin’', ‘Cookin’' y ‘Relaxin'’. En 1958 formó su propio trío por el que pasaron músicos como Paul Chambers, Art Taylor, Pepper Adams, Nat Adderley, Ray Barreto, Jimmy Heath y Philly Joe Jones, entre otros. 

• JUAN TIZOL (1900-1984), trombonista y compositor puertorriqueño de jazz nacido en Vega Baja, el primer músico centroamericano que tuvo incidencia en la escena del jazz estadounidense. En los años veinte viajó a Nueva York formando parte de una banda que encontró trabajo en el Howard Theatre de Washington D.C., donde tocaron en los espectáculos y películas mudas que se programaban. En agosto de 1929, Tizol fue llamado para formar parte de la banda de Ellington. A lo largo de las décadas de 1930 y 1940, Tizol participó en los espectáculos, grabaciones discográficas y giras (incluyendo Europa) de la orquesta de Duke y contribuyó activamente en otros aspectos a su desarrollo. Obras suyas para la orquesta como 'Caravan' (1936) (en ocasiones, erróneamente atribuida a Duke) y 'Perdido' (1941) han sido versionadas en infinidad de ocasiones y son aún piezas imprescindibles para los músicos de jazz de hoy día. Tizol dejó la orquesta de Ellington en 1944 y pasó a formar parte de la de Harry James en Los Ángeles, estableciéndose básicamente en la costa oeste el resto de su carrera. También colaboró con cantantes como Frank Sinatra y Nat King Cole. 

• HAROLD ARLEN (1905-1986), compositor estadounidense de música popular nacido en Buffalo, New York, autor de la música de más de 400 canciones conocidas en todo el mundo, entre ellas, 'Stormy weather', 'It's only a paper moon' y 'Over the rainbow', elegida la mejor canción del siglo XX por la Asociación de la Industria Discográfica Americana. 

Johnny Thunders - Lucho Bermúdez - Chris Ethridge

• JOHNNY THUNDERS (1952-1991), guitarrista y cantante punk estadounidense nacido en Nueva York. En 1971 formaba parte de los New York Dolls, con los que grabó dos LP's, 'New York Dolls' (1973) y 'Too much too soon' (1974) los cuales, en su día, tuvieron escasa repercusión permaneciendo desconocidos incluso para los numerosos fans que le surgieron a la banda años después. 

• DANIEL JONES (1912-1993), compositor clásico galés nacido en Pembroke. Es conocido por sus cuartetos y sus catorce sinfonías, así como las canciones para la obra escénica de Dylan Thomas ‘Under milk wood’. 

• LUCHO BERMÚDEZ (1912-1994), compositor, arreglista, director e intérprete musical colombiano nacido en El Carmen de Bolívar, considerado uno de los más representativos del país. Popularizó ritmos como el bolero, la cumbia, el porro y el merecumbé. 

• LONESOME SUNDOWN (1928-1995), guitarrista y cantautor estadounidense de blues nacido en una granja de Donaldsonville, Louisiana, activo durante los años cincuenta en el sello Excello Records. Dejó la música en 1965 y se unió a una hermandad religiosa. Le persuadieron en 1997 para volver a grabar y publicó un par de álbumes más que apenas tuvieron repercusión. 

• THANASSIS SKORDALOS (1920-1988), músico cretense, intérprete de lira. 

• MELBA LISTON (1926-1999), compositora, trombonista y arreglista de jazz estadounidense nacida en Kansas City, Missouri., cuyas colaboraciones con el pianista Randy Weston en los años 60 son consideradas clásicos del género. 

• CLARENCE HOLLIMON (1937-2000), guitarrista estadounidense de jazz y blues nacido en Houston, Texas. Trabajó con el pianista Charles Brown y acompañó a cantantes como Dionne Warwick y Maxine Brown. Publicó varios álbumes con su mujer Carol Fran entre los años 80 y 90. 

• JIMMY WOODE (1926-2005), contrabajista estadounidense de jazz nacido en Philadelphia que, además de formar parte de la banda de Duke Ellington, grabó con artistas como Flip Phillips, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Nat Pierce, Sidney Bechet, Billie Holiday, Jaki Byard, Earl Hines, Jimmy Witherspoon y Miles Davis. 

• ROBERT FARNON (1917-2005), trompetista, compositor, director de orquesta y arreglista canadiense nacido en Toronto, Ontario. Además de componer piezas originales (muchas de ellas de música ligera) fue autor de numerosa música incidental para películas. En sus años maduros compuso algunas obras orquestales ‘serias’ que incluyen tres sinfonías. Recibió tres premios Ivor Novello y una Orden de Canadá. 

• REV. TIMOTHY WRIGHT (1947-2009), cantante de gospel y pastor de la iglesia estadounidense. Llamado por los fans del género el ‘padrino del gospel’ publicó varios álbumes, dos de ellos nominados al premio Grammy. 

• NORMAN WRIGHT (19037-2010), cantante tenor estadounidense miembro del grupo de rock & roll y doo wop The Del-Vikings, formado en 1955 en Pittsburgh, Pennsylvania, conocidos por su hit de 1956 ‘Come go with me’. 

• ENGIN YÖRÜKOGLU (1945-2010), músico turco nacido en la provincia de  Kahramanmaras, baterista de la banda rock Mogollae en tres etapas del grupo (1969–71, 1974–76 y 1993–2010). 

• BO HANSON (1943-2010), músico y compositor sueco de rock progresivo nacido en Gotemburgo, cuyo instrumento habitual era el teclado electrónico. Publicó en los años 70 cuatro álbumes conceptuales instrumentales. 

• TOM KING (1943-2011), guitarrista, compositor y arreglista estadounidense nacido en Cleveland, Ohio, conocido por fundar en 1960 la banda rock The Outsiders y ser coautor de su mayor hit: ‘Time won’t let me’. 

• DUTCH TILDERS (1941-2011), guitarrista y cantautor australiano de blues nacido en Nijmengen (Países Bajos). 

• PETER LIEBERSON (1946-2011), compositor clásico estadounidense nacido en la ciudad de Nueva York. Fue autor de una ópera, conciertos, música de cámara, piezas de piano y obras vocales, entre las que destaca ‘Neruda songs’ escrita en 2005 para su mujer la mezzo-soprano Lorraine Hunt Lieberson. 

• CHRIS ETHRIDGE (1947-2012), bajista estadounidense de country rock nacido en Meridian, Mississippi. Fue miembro de la International Submarine Band y de los Flying Burrito Brothers, bandas en las que fue coautor con Gram Parsons de varios temas. Trabajó además con Nancy Sinatra, Judy Collins, Leon Russell, Johnny Winter, Randy Newman, Ry Cooder, Linda Ronstadt, The Byrds, Jackson Browne y Willie Nelson. 

Benjamín Brea - Bob Dorough - Milva

• TOMMY MARTH (1978-2012), saxofonista estadounidense nacido en Las Vegas, Nevada, conocido por su trabajo en la banda rock The Killers. Tocó con ellos en los álbumes ‘Sam’s Twon’ (2006) y ‘Day & Age’ (2008). Se suicidó de un disparo en la cabeza. 

• BILLY BRYANS (1947-2012), compositor, percusionista y productor canadiense nacido en Montreal, cofundador del Parachute Club. Fue miembro de MG and the Escorts y lideró la banda Theodore’s Smokeshop. En 1970 se instaló en Toronto donde se labró una gran reputación como músico, productor e ingeniero de grabación. 

• VERIANO LUCHETTI (1939-2012), tenor italiano nacido en Tuscania. 

• BOB BROZMAN (1954-2013), guitarrista y etnomusicólogo estadounidense. Abarcó un gran número de estilos como jazz, calypso, blues, ragtime y música caribeña y hawaiiana. 

• SAMSHAD BEGUM (1919-2013), cantante india de playback nacida en Amrilsar, Punjab. Grabó más de 6000 canciones en las lenguas hindi, bengalí, marathi, gujarati, tamil y punjabi. 

• WALTER BOEYKENS (1938-2013), director de orquesta y afamado clarinetista belga nacido en Bornem. 

• VOLKER WANGENHEIM (1928-2014), compositor, director de orquesta y docente alemán nacido en Berlín.

• PATRIC STANDFORD (1939-2014), compositor inglés nacido en Barnsley, South Yorkshire, autor de numerosas piezas orquestales, muchas de ellas premiadas internacionalmente. 

• BENJAMIN BREA (1946-2014), saxofonista, flautista y arreglista venezolano de jazz nacido en Galicia, España. Multiinstrumentista, tocó en varias bandas locales y realizó numerosas sesiones de grabación para jingles y bandas sonoras. Perteneció a la orquesta de Radio Caracas Televisión y la desaparecida orquesta filarmónica de Caracas. 

• FRANK PORRETTA (1930-2015), tenor estadounidense nacido en Detroit. Cantó en la New York City Opera entre 1956 y 1970, así como en grabaciones de casts de musicales de Broadway. 

• VJATSESLAV 'SLAVKA' KOBRIN (1958-2016), cantante, flautista, guitarrista y compositor ruso nacido en Cherepovets, considerado uno de los mejores guitarrista de blues de la Unión Soviética. Fue cofundador en 1986 de la banda estonia Ultima Thule y en 1990 se instaló en Canadá donde colaboró con  entre otros. En 2005 se retiró en Costa Rica donde murió de una caída accidental en su domicilio. 

• BILL SEVESI (1923-2016), músico neozelandés nacido en la isla de Tonga, virtuoso del ukulele y la steel guitar que contribuyó a popularizar la música hawaiana en Nueva Zelanda y las Islas del Pacífico. 

• JERRY ADRIANI (1947-2017), actor, músico y cantante brasileño de pop rock nacido en Sao Paulo. Fue miembro de Os Rebeldes y a partir de 1964 grabó cerca de 30 álbumes en solitario. 

• KERRY TURMAN (1958-2017), bajista estadounidense, miembro desde los años 80 de los Temptations. 

• BOB DOROUGH (1923-2018), pianista estadounidense de cool jazz y bebop nacido en Cherry Hill, Arkansas, conocido por su trabajo con Miles Davis y Blossom Dearie, entre otros. Grabó más de una veintena de álbumes como líder. 

• ART SIMMONS (1926-2018), pianista estadounidense de jazz nacido en Glen White, Virginia Occidental. Tras servir en la guerra en Europa permaneció en Alemania y después Paris donde estudió música y tocó con músicos como Aaron Bridgers, Don Byas, Robert Mavounzy y Nelson Williams. En los años 50 tocó con Dizzy Gillespie y Quincy Jones y acompañó a cantantes en tour por Europa como Carmen McRae y Billie Holiday. En 1971 trabajó en España y posteriormente regresó a Estados Unidos donde se retiró. 

• RENZO TEFLÓN (1963-2018), cantautor uruguayo célebre por unir rock, política y humor. En los años 80 fue miembro de la banda Los Tontos. Participó en el proyecto de banda Los Drinkin’ Boys, junto a Gerardo Bruno y Juan Carlos Fuentes. Posteriormente, en la década de 2000, creó Fachos Agogó, con Nacho Piñas. Publicó dos álbumes, incluyendo la canción ‘Sgt Pepe’, en la que criticaba duramente a José Mujica. 

• FRED THE GODSON (1985-2020), disc-jockey y rapero estadounidense del Bronx. La música de Fred the Godson se caracterizó por su voz ronca, juegos de palabras humorísticos y rimas creativas. 

• MILVA (1939-2021), cantante y actriz italiana nacida en en Goro. Debutó en 1960 en el Festival de Sanremo, donde compitió 15 veces, hasta el año 2007. Conocida  como La pantera de Goro, completando el trio con otras dos famosas cantantes de los años 1960: Mina (La tigresa de Cremona) e Iva Zanicchi (El águila de Ligonchio). Publicó más de cincuenta álbumes cantados en francés, alemán e italiano y trabajó y colaboró con Luciano Berio, Ennio Morricone, Francis Lai, Mikis Theodorakis, Vangelis, Franco Battiato y Astor Piazzola. 

• ARNO (1949-2022), músico y cantante belga nacido en Ostende. Fue el líder de TC Matic, una de las bandas de Bélgica más famosas de los años 80. Tras la separación de la banda en 1986 continuó en solitario y publicó 14 álbumes. 

• RALPH HUMPHREY (1944-2023), baterista estadounidense nacido en Berkeley, California, uno de los más demandados músicos de sesión en los estudios de Los Ángeles. Conocido por su trabajo con Frank Zappa y los Mothers of Invention en los años 70, tocó también con Don Ellis Big Band, Akiyoshi-Tabackin Big Band, Al Jarreau, Manhattan Transfer, Seals and Crofts y Free Flight. También destacó en TV como miembro de las bandas de Dancing in the Stars y American Idol. 

• ISAAC WILEY, JR. (1953-2023), baterista estadounidense, hermano del bajista Michael Wiley. Fue miembro fundador en 1976 de la banda de funk y R&B de Cleveland, Dazz Band, conocidos por su hit ‘Let it whip’. 

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Paul Carrack

Hoy cumple 73 años el teclista, guitarrista y cantante británico Paul Carrack, nacido en Sheffield (Inglaterra). Ha pertenecido a varios grupos de renombre como Ace (1972-77), Roxy Music (1979), Squeeze (1981-82) y Mike + the Mechanics (1985-2006), además de desarrollar una carrera paralela en solitario en la que ha publicado desde 1980 diecisiete álbumes.

Su característica voz se puede oir en hits como 'How long?' (Ace), 'Tempted' (Squeeze), 'Over my shoulder' (Mike + the Mechanics) y 'Eyes of blue'. Carrack publicó 'Good Feeling' en 2012 y colabora de vez en cuando con Ringo en su All Starr Band. En marzo de 2013 Carrack formó parte del grupo que acompañó a Eric Clapton en los primeros shows de su tour 'Old Sock', con el que conmemoró sus 50 años como músico profesional. Actualmente, Paul sigue activo. En 2018 publicó ‘These Days’, en 2021 'One on One', y su trabajo más reciente fue 'Don't Wait Too Long' en enero de 2023.

Peter Frampton

74 años cumple hoy el músico y productor británico Peter Frampton, antiguo miembro de grupos como Humble Pie y The Herd. Saltó a la fama internacional gracias a su álbum en directo 'Frampton comes alive!' (1976), considerado uno de los mejores discos en directo de la historia del rock y del que se vendieron, sólo en EEUU, más de 6 millones de copias.

También ha colaborado con George Harrison, David Bowie y Mike McCready de Pearl Jam. Entre sus éxitos más conocidos se encuentran: 'Show me the way', 'Baby I love your way', 'Do you feel like we do' y 'I'm in you'. Es otro de los músicos que tienen personaje propio en la serie 'The Simpsons'. El año 2010 publicó su decimocuarto álbum, 'Thank You Mr Churchill' y en 2013 realizó una gira por Estados Unidos en la que actuó con colegas y amigos como Robert Cray, Sonny Landreth y B.B. King, Don Felder, Rick Derringer, Mike McCready y Roger McGuinn, entre otros. 'Acoustic Classics' apareció en 2016, en junio de 2019 se publicó su trabajo más reciente, 'All Blues' y en noviembre de 2022 tras retrasos por causa del COVID-19, concluyó su gira de despedida por Europa.

Fallecidos un 22 de Abril

Jane Froman - Earl ‘Fatha’ Hines - Irving Ashby

 • JOHANN ADOLF SCHEIBE (1708-1776), compositor, crítico y teórico musical germano-danés nacido en Leipzig.  

• JOSEF SEGER (1716-1782), organista, compositor y educador checo nacido en Praga, uno de los más notables representantes de la vieja escuela bohemia de órgano. 

• HENRI MONTAN BERTON (1767-1844), compositor francés nacido en Paris. Compuso 48 óperas, 4 ballets, 5 oratorios, cantatas, misas y piezas instrumentales. 

• JOSEF TRIEBENSEE (1772-1846), oboísta y compositor austriaco nacido en Wittingau, Bohemia. 

• OCTAVE FOUQUÉ (1844-1883), compositor y musicólogo francés nacido en Pau. 

• EDOUARD LALO (1823-1892), violinista y compositor francés de ascendencia española. Destacó en la música de cámara y en el Lied, influido por Schumann, pero dotado de un colorismo típicamente francés. Compuso también tres óperas y un ballet. 

• ANDRË CAPLET (1878-1925), compositor y director de orquesta francés nacido en El Havre. Fue una figura importante en la vida musical de principios del siglo XX. Amigo y colaborador de Debussy, y con un fuerte sentimiento religioso, compuso principalmente obras vocales. 

• ÖDÖN MIHALOVICH (1842-1929), compositor y educador musical húngaro nacido en Fericsanci. Fue autor de óperas, sinfonías, baladas sinfónicas, obras corales y música de cámara. 

• MEZIO AGOSTINI (1875-1944), compositor italiano nacido en Fano, autor de óperas, obras sinfónicas y música de cámara. 

• GUSTAV HAUG (1871-1956), compositor y director de coro suizo nacido en Strassburg, autor de obras corales, algunas con acompañamiento orquestal. 

• STEPHEN H. SHOLES (1911-1968), músico, productor y ejecutivo discográfico estadounidense natural de Washington, D.C. Comenzó tocando el saxo y clarinete en diferentes dance-bands y tras la guerra se hizo cargo de la sección de country de RCA en Nashville, y más tarde de todo el país descubriendo y firmando a músicos como Chet Atkins, Eddy Arnold, The Browns, Hank Locklin, Homer and Jethro, Hank Snow, Jim Reeves y Pee Wee King. En 1955 realizó su mejor fichaje para RCA: Elvis Presley.

• WALTER VINSON (1901-1975), guitarrista y cantautor blues estadounidense nacido en Bolton, Mississippi. Fue miembro de los Mississippi Sheiks y coautor del standard del blues ‘Sitting on top of the world’. 

• FRUCTUOSO VIANNA (1896-1976), pianista y compositor brasileño nacido en Itajubá. 

• JANE FROMAN (1907-1980), actriz y cantante estadounidense nacida en University City, Missouri. En sus 33 años de carrera actuó en los escenarios, radio y TV. En 1943 sobrevivió a un accidente de aviación y su vida está retratada en la película de 1952 ‘With a Song in my Heart’, cuya protagonista, Susan Hayward fue nominada al Oscar a la mejor actriz por su papel encarnando a Froman. 

• EARL 'FATHA' HINES (1903-1983), pianista de jazz estadounidense nacido en Duquesne Pennsylvania. Su estilo fue un nexo importante entre el jazz tradicional y moderno. 

• JOSÉ DE LIMA SIQUEIRA (1907-1985), compositor y director de orquesta brasileño nacido en Conceição/Paraíba. Fue autor de óperas, conciertos, oratorios, sinfonías, así como música de cámara instrumental y vocal. 

• IRVING ASHBY (1920-1987), guitarrista estadounidense de jazz nacido en Somerville, Massachusetts. Grabó entre otros con Juan Tizol, Jimmy Mundy, Charles Mingus y André Previn y trabajo además con Count Basie, Erroll Garner, Illinois Jacquet y Barney Kessel. En los años 50 trabajó como músico de sesión en Los Angeles y participó en sesiones de R&B con músicos como Big Joe Turner, Larry Williams, Sheb Wooley, LaVern Baker y B. B. King. 

Juan Solano Pedrero - Don Pullen - Ike Cole

• BARBARA ROBISON (1945-1988), cantante estadounidense nacida en Las Vegas, Nevada, conocida por ser la voz solista de la banda de rock psicodélico The Peanut Butter Conspiracy. 

• LITTLE JOE BLUE (12934-1990), guitarrista y cantante estadounidense de blues nacido en Vicksburg, Mississippi. Grabó discos en Los Angeles en los años 60, entre ellos ‘Dirty work is goin’ on’ en 1966. 

• JUAN SOLANO PEDRERO (1921-1992), compositor español nacido en Cáceres, autor de copla andaluza, colaborador de los letristas Ochaíta, Valerio y Rafael de León. Fue autor de la música de canciones como ‘El porompompero’, ‘Tengo miedo’ y ‘Cinco farolas’ y bandas sonoras como las de ‘El último cuplé’ y ‘Bienvenido Mr. Marshall’. 

• DON PULLEN (1941-1995), pianista, organista, compositor y arreglista estadounidense de jazz nacido en Roanoke, Virginia. Grabó en los años 60 con Milford Graves, Big Maybelle y Ruth Brown. Posteriormente acompañó a Nina Simone, ingresó en los Jazz Messengers de Art Blakey y perteneció a la última gran banda de Count Basie. En 1979 conoció al saxofonista George Adams con quien le unió una larga amistad musical. En los años siguientes lideró la African-Brazilian Connection y realizó sesiones con Kip Hanrahan, John Scofield, David Murray, Mingus Dynasty y Jane Bunnett, entre muchos otros. 

• CARL ALBERT (1962-1995), cantante rock estadounidense, voz solista de la banda metal californiana Vicious Rumors entre 1988 y 1995. 

• FRED KIRBY (1910-1996), cantautor country estadounidense nacido en Charlotte, Carolina del Norte. 

• APOSTOLOS NIKOLAIDIS (1938-1999), cantante griego nacido en Drama y criado en Tesalónica, cuya carrera se extendió cuatro décadas. Es conocido por ser el primer cantante griego que grabó a comienzos de los años 70 las canciones de rebetiko con sus letras originales en una época en la que estaban prohibidas en Grecia debido a la dictadura militar que gobernó entre 1967-74. 

• LUDVIG NIELSEN (1906-2001), organista y compositor noruego, autor de conciertos instrumentales, cantatas, motetes y otras obras corales además de numerosas piezas para órgano. 

• IKE COLE (1927-2001), pianista y compositor estadounidense de jazz nacido en Chicago. Hermano de Nat ‘King’ Cole y de Freddy Cole actuó regularmente en clubs de Chicago con su propio grupo de jazz. 

• ROBERT STARER (1924-2001), pianista, compositor y pedagogo musical estadounidense nacido en Austria, autor prolífico en muchos géneros, entre ellos, cuatro óperas, siete ballets, tres sinfonías, numerosos conciertos, música de cámara, música vocal y piezas de piano como ‘Black and white’. 

Felice Bryant - Arnie Lawrence - Paul Davis

• FELICE BRYANT (1925-2003), compositora de pop y country estadounidense nacida en Milwaukee, Wisconsin. Junto a su esposo, el violinista Boudleaux Bryant formó una de las más grandes parejas de compositores de música popular norteamericana, creando numerosos temas clásicos que ya pertenecen al 'olimpo' de canciones icono del siglo XX, como ‘Bye bye love’, ‘Wake up little Susie’, ‘All I have to do is dream’, ‘Love hurts’ y ‘Raining in my heart’.  

• KAMALESH MAITRA (1928-2005), músico y compositor indio, virtuoso de la tabla tarang, instrumento de percusión que consta de 10 a 16 tambores con diferentes afinaciones con los que se pueden ejecutar melodías basadas en ragas. 

 

• ARNIE LAWRENCE (1938-2005), saxofonista estadounidense de jazz nacido en Brooklyn. Tocó con Charles Mingus, Thad Jones, Maynard Ferguson, Clark Terry Quintet y Duke Pearson y en los años setenta trabajó con Willie Bobo, Blood, Sweat & Tears y Liza Minelli. 

• PAUL DAVIS (1948-2008), cantautor estadounidense nacido en Meridian, Mississippi. En 1969 firmó con Bang Records, el sello que fundaron los hermanos Ertegun, Bert Berns y Jerry Wexler, y durante los siguientes diez años Davis grabó una serie de moderados hits que no lograban pasar del top50. Pero en 1958 logró dar a campanada con el tema ‘I go crazy’ que alcanzó el nº7 en las listas Billboard al que siguieron otros éxitos moderados en las listas country y pop. Una de sus canciones, ‘Meet me in Montana’, fue llevada al nº1 por Dan Seals y Marie Osmond en 1985. 

• BOB CHILDERS (1946-2008), músico y cantautor country-folk estadounidense nacido en West Union, Virginia Occidental y criado en Ponca City, Oklahoma. Fue autor de más de 1500 canciones y está considerado ‘padre’ del subgénero red dirt. Tras recorrer bares y honky tonks del país durante los años 70, publicó en 1979 su álbum debut ‘I Ain’t No Jukebox’, al que siguieron una docena más hasta 2006. 

• FRED PANOPIO (1939-2010), actor y cantante filipino nacido en Nueva Ëcija famoso en los años 70. Popularizó en Filipinas el estilo vocal del yodel proveniente del folklore tirolés y logró éxitos como ‘Pitong Gatang’, ‘Markado’ y ‘Tatlong Baraha’.  

• HAZEL DICKENS (1935-2011), guitarrista, bajista, compositora y cantante estadounidense de bluegrass nacida en Mercer County, Virginia Occidental. 

• JEFF NORWOOD (1961-2012), guitarrista y cantante estadounidense de blues basado en Camden. 

• POPS CARTER (1919-2012), músico y cantante estadounidense de blues muy popular en Denton, Texas en los años 80 con su banda The Funkmonsters. 

Richie Havens - Pajarito Zaguri - Marcos Mundstock

• RICHIE HAVENS (1941-2013), cantante y guitarrista folk rock estadounidense nacido en Brooklyn, conocido por su impresionante actuación abriendo el Festival de Woodstock de 1969. Con su característico y rítmico estilo a la guitarra con afinaciones abiertas, publicó desde entonces treinta álbumes y realizó numerosas giras por todo el mundo. Fue llamado 'el mejor versionador del pop'. 

• VIVI BACH (1939-2013), actriz y cantante danesa nacida en Copenhague muy popular en los años sesenta en Alemania y Dinamarca. 

• PAJARITO ZAGURI (1941-2013), guitarrista y cantante argentino nacido en Buenos Aires, pionero del rock en español y miembro de bandas como Los Beatniks, Los Náufragos y La Barra de Chocolate. Con los Beatniks grabó en 1966 la canción ‘Rebelde’, considerada la primera canción de rock argentino. Como solista grabó desde 1984 hasta 2009 cinco álbumes. Murió en abril de 2013 a los 72 años. 

• LAIGUDI JAYARAMAN (1930-2013), violinista, compositor y cantante de música carnática indio en Chennai. 

• TIMOTHY WILSON (1943-2017), cantante estadounidense de soul y R&B nacido en Salisbury, Maryland, voz solista de Tiny Tim & the Hits y The Legendary Teenagers.  

• DAVE SAMUELS (1948-2019), músico estadounidense nacido en Waukegan, Illinois, intérprete de marimba y vibráfono, miembro oficial desde 1986 de la banda Spyro Gyra aunque colaboró en todos sus álbumes desde 1978. También trabajó con Gerry Mulligan, Carla Bley y Gerry Niewood. 

• EL PRÍNCIPE GITANO (1932-2020), cantante, bailaor y actor español nacido en Ruzafa, Valencia. Hijo de gitanos que se dedicaban a la venta ambulante y tratos de ganado, practicó tanto el cante flamenco como la canción aflamencada y dominó una buena gama de estilos como la zambra y la rumba. 

• MARCOS MUNDSTOCK (1942-2020), locutor, humorista, músico y actor argentino nacido en Santa Fe. Uno de los miembros del grupo Les Luthiers, formó parte de ellos desde su fundación en 1967. Fue el menos músico de la formación aunque interpretaba diversos instrumentos de  percusión y una imitación de trompeta llamada gom-hom. Reconocido por su voz de bajo, se destacaba asimismo por relatar los textos introductorios de la mayoría de las obras de cada espectáculo. En enero de 2020 anunció su retirada temporal de los escenarios por indicación médica debido a un problema de salud que venía padeciendo desde 2019. 

• BOOTSIE BARNES (1937-2020), saxofonista tenor estadounidense de jazz nacido en Philadelphia. Allí tocó con músicos como Lee Morgan, Philly Joe Jones y Bill Cosby. Posteriormente trabajó con organistas como Jimmy Smith y Don Patterson. En los años 80 hizo giras con Sonny Stitt. Desde 1984 hasta su muerte a los 82 años grabó cinco álbumes como líder. 

• JAN ROT (1957-2022), cantautor neerlandés nacido en Makassar, Indonesia, conocido por sus versiones en holandés de temas pop. También tradujo textos clásicos de Schubert, Schumann y Bach. 

• RON CAHUTE (1955-2023), acordeonista, compositor, arreglista y productor ucranio canadiense nacido en Toronto, miembro fundador de la banda Burya. Grabó con la banda y en solitario más de 30 álbumes. 

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Robert Smith

65 años cumple hoy el músico británico Robert Smith, nacido en Blackpool (Inglaterra), guitarrista, cantante y compositor principal del grupo The Cure desde su fundación en 1976. Hasta la fecha ha publicado trece álbumes con ellos que incluyen clásicos como 'Just like heaven', 'Lovesong' y 'Friday I'm in love'.

Además, como proyectos paralelos, ha grabado en dos álbumes de Siouxsie and the Banshees y formó el fugaz grupo The Glove en 1983, además de realizar hasta la fecha numerosas colaboraciones con artistas como Stranglers, Marc and the Mambas, Tim Pope, Associates, Blink-182, Faithless, Korn, Anik Jean, Crystal Castles y With the Twilight Sad, entre otros. Actualmente es el único miembro que queda de la formación original de The Cure cuyo álbum más reciente fue '4:13 Dream', publicado en octubre de 2008. En 2019 ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame como miembro de The Cure. Entre mayo y julio de 2023 han estado de gira por Estados Unidos.

Canciones con historia: 'Lovesong'

Robert Smith ha pensado en un regalo especial para su novia. Desde los tiempos del colegio Mary Poole y Robert han sido pareja y tras catorce años de amor y convivencia van a sellar la relación con una boda que se va a celebrar el 13 de agosto de 1988 en el condado de Sussex. 

Después de tantos años es difícil sorprender a Mary. Pero Robert lo consigue. En un estricto secreto él y la banda han estado ensayando un nuevo tema que Robert ha escrito. Un tema que va a ser su regalo de boda. Por supuesto es ella la que tiene el honor tras la ceremonia de escucharlo por primera vez. Cuando encuentra la ocasión desaparece en una habitación y coloca la cinta de cassette que Robert le acaba de regalar en un reproductor y escucha embelesada como su marido y líder de los Cure la sigue queriendo tanto después de tantos años. 'Lovesong' se publicó en 1989 en el álbum 'Disintegration'.

Iggy Pop

Hoy cumple 77 años el músico, cantante y actor ocasional Iggy Pop, nacido en Muskegon (Michigan). A menudo llamado el 'padrino del punk-rock', Iggy se convirtió en artista de culto a finales de los años sesenta como miembro de los Stooges, una banda de rock que rompió barreras con sus guitarras ensordecedoras y su actitud nihilista. Aunque no tuvieron un gran éxito comercial, su influencia en posteriores generaciones de músicos fue inestimable.

Nacido James Jewel Osterberg, Iggy se crió en un parque de caravanas de la ciudad universitaria, Ann Arbor (Michigan). En la adolescencia, el desencantado Iggy tocaba la batería en una banda de garaje llamada los Iguanas y, tras abandonar los estudios en la Universidad de Michigan, en la banda de blues los Prime Movers. En 1966 se trasladó a la parte sur de Chicago y allí toca la batería con los bluesmen de la zona. Sin embargo vuelve a Ann Arbor al año siguiente, donde decide formar un grupo de rock. Adopta el nombre Iggy Stooge y, junto a los hermanos Ron y Scott Asheton, que tocaban la guitarra y la batería, respectivamente, y el bajista Dave Alexander, forma los Psychedelic Stooges. Tras una etapa definiendo su música, en la que llegaron a experimentar con sonidos mecánicos y repetitivos procedentes de electrodomésticos, acortaron el nombre a Stooges y Iggy adoptó definitivamente Iggy Pop como su nombre artístico.

Los Stooges hicieron su debut en la noche de Halloween de 1967, ante el estupor de los aficionados al rock locales. Aparte de los neoyorquinos Velvet Underground y los MC5 (también procedentes de Ann Arbor), pocas bandas podían haber preparado a las audiencias a recibir la potente descarga de guitarras distorsionadas que los Stooges desplegaban. Mayor shock, si cabe, produjo la actitud y presencia escénica de Iggy, que representaba perfectamente la rabia y la furia de su música. Dando alaridos, revolcándose sobre el escenario y embadurnándose el torso desnudo con carne cruda y mantequilla de cacahuete, Pop marcó el amanecer de un nuevo capítulo de desilusión, rebeldía y rabia en la historia del rock. Rara era la noche que no acababa sangrando de los golpes, arañazos y cortes que sufría en cada una de sus actuaciones. Sin embargo, Iggy confesó años más tarde a Rolling Stone: "Nunca me sentí como una persona autodestructiva cuando empecé. Admito que fui el primero que dio rienda suelta a su ira sobre un escenario de aquella manera. Si estaba cabreado con algo, cantaba sobre ello. Pero sólo era una parte del show"

Tras ser conocidos a nivel regional, los Stooges firman contrato con Elektra en 1968 y en 1969 publican su primer álbum, 'The Stooges'. Las ventas fueron marginales, pero el LP cimentó un seguimiento de culto y supuso una revelación para las nuevas generaciones de músicos, cansados de la creciente banalidad que imperaría en el rock comercial. The Stooges serían una influencia clave en la primera ola de grupos de punk-rock, tanto en la forma como en el contenido. Como ejemplo se puede trazar un paralelismo entre la frase "no future for you" (no hay futuro para tí) del estribillo de 'God save the Queen' de los Sex Pistols en 1977 con el tema '1969' de los Stooges, en el que Pop cantaba: "It's another year for me and you / Another year with nothing to do" (Es otro año para tí y para mí / Otro año sin nada que hacer)

Aunque el álbum no carecía de temas revolucionarios desde el punto de vista musical, como 'No fun' y 'I wanna be your dog', su siguiente trabajo, 'Funhouse' (1970) fue más allá. Considerado por numerosos críticos uno de los álbumes de rock más crudos y llenos de energía de la historia, el disco mostró que las habilidades vocales de Pop habían mejorado con respecto a su primera entrega. Ahora pasaba de sus  arrastrados monólogos a aullidos desgarradores en temas como 'Down on the street', 'Loose', '1970' y 'L.A. Blues'. Aunque en su día sus ventas fueron más que anecdóticas, 'The Stooges' y 'Fun House', hoy son considerados dos álbumes clásicos y pueden señalarse como los catalizadores oficiales de lo que más tarde se conocería como punk-rock.

Seguidamente, los Stooges se separaron temporalmente y Pop pasó más de un año intentando sacudirse de encima su enganche a la heroína. Éste sería el primero de varios intentos a lo largo de su vida. Establecido en Londres, Iggy conoció a David Bowie, quien se ofreció a producir su siguiente álbum. Reunió a los Stooges, excepto al bajista Alexander, que fue reemplazado por Ron Asheton. James Williamson se sumó al grupo y se  hizo cargo de la guitarra solista y de componer con Iggy. El álbum 'Raw Power' (1973) apareció bajo el sello Columbia y contenía nuevos himnos proto-punk como 'Gimme danger', 'Search and destroy' y 'Raw power'. A pesar de suponer la obra cumbre de los Stooges, ese mismo año, la banda se separó tras un último show que acabó en una pelea con unos moteros (documentada en el álbum 'Metallic K.O.'). Iggy, por su parte, volvió a sus hábitos con la heroína.

Iggy Pop y Bowie

En 1974, Pop volvió a Estados Unidos y se trasladó a Los Angeles donde tras un infructuoso intento de grabar un álbum junto al ex-Doors Ray Manzarek, Iggy ingresó en una institución mental con el fin de desintoxicarse. Durante su estancia allí, Pop hizo un intento de escribir y grabar nuevos temas con Williamson, pero como ningún sello demostró interés por su trabajo desistieron, tomando caminos separados. Durante su estancia en el hospital, otro viejo amigo que visitó a Iggy fue David Bowie, cuya carrera se encontraba en ascenso. Bowie se lo llevó consigo a la gira de 'Station to Station' y congeniaron de tal modo, que ambos se instalaron una temporada en Berlín, donde Bowie se encargó de asegurar a su amigo un contrato discográfico con RCA Records. Con plena colaboración de Bowie, Iggy publicó sus dos primeros álbumes oficiales como artista en solitario: 'The Idiot' y 'Lust for Life'.

Ambos discos, con temas como 'China girl', 'Sister midnight', 'Lust for life' y 'The passenger' tenían en cierto modo más que ver con las atmósferas de decadencia europea inspiradas por Bowie, que con su anterior trabajo con los Stooges. Bowie, interesado entonces por el rock electrónico europeo de Kraftwerk, Can y otros, admitió años más tarde que, con su colaboración y producción en los álbumes de Pop, experimentó con sonidos que él mismo adoptaría en futuros trabajos. A pesar de esta influencia o quizás, gracias a ella, 'The Idiot' y 'Lust for Life' gozaron de mucho mejores ventas que los discos de los Stooges, sobre todo en el Reino Unido, donde Iggy era ya un icono entre los seguidores del incipiente movimiento punk.
Aunque Iggy Pop demostraba que había madurado como artista y compositor, sus hábitos escénicos de automutilación, exhibicionismo y provocación adquirieron nuevas proporciones. Realizó una gira por Europa y Estados Unidos con Bowie como miembro de la banda y el grupo Blondie abriendo el show, provocando comentarios como el de Kristine McKenna en Rolling Stone: "El adolescente más viejo del rock escribió el manual del punk y sigue practicándolo mejor que la mayoría de los discípulos que produjo"

En 1979 firmó con Arista Records y publicó tres álbumes. El primero, 'New Values' mostraba al cantante en buena forma e incluso generó un hit menor que fue muy emitido en el circuito de las radios universitarias, 'Five foot one'. Sin embargo, los dos siguientes, 'Soldier' y el disco de pseudo-dance, 'Party', eran inferiores y sus ventas fueron un fracaso.

De nuevo, Pop se abandonó al alcohol y las drogas, refugiado en una habitación de hotel cerca de Times Square. "Intenté tocar sin drogas, pero me deprimía tanto que empezaba a pegarle a la gente. Fue una época desastrosa". Realiza un nuevo intento de grabación con el sello Animal y publica 'Zombie Birdhouse' en 1982, un álbum experimental en el que Pop prácticamente 'rapea' sobre ritmos beat. Éste sería su última entrega durante cuatro años, tiempo que aprovecharon muchos para publicar numerosos álbumes piratas de sus actuaciones. Mientras tanto, Iggy se encontraba en Suiza junto a su amigo Bowie y en 1984 se casó con una japonesa llamada Suchi Asano. Al mismo tiempo, Bowie obtenía un hit internacional con el tema 'China Girl', compuesto con Iggy Pop y que ya había sido publicado en el álbum 'The Idiot' en versión de Iggy.

En 1986 Pop volvió a la vida pública y firmó con A&M, publicando el álbum 'Blah Blah Blah', producido de nuevo por Bowie. Supuso una nueva sorpresa para sus seguidores, sobre todo por el rumbo claramente comercial que tomaba su música. Tuvo como colaborador al ex-Sex Pistols Steve Jones al bajo y el álbum produjo su primer single de cierto éxito en Estados Unidos, su versión de 'Real wild child'. Pero fue 'Brick by Brick' (1990), el álbum con el que recuperó su fuerza y personalidad musicales. Fue su primer disco de oro en Estados Unidos y contenía su primer Top20, 'Candy', un sorprendente dueto con Kate Pierson de B-52's.

Con 'American Caesar', Iggy volvió al sonido de sus primeros trabajos. En temas como 'Wild America' y 'Perforation problems' (ésta sobre dejar la heroína), Iggy vuelve a mostrarnos instantáneas de la parte cutre y sórdida de su país, con instrumentaciones que recuerdan a su etapa con los Stooges. Como sucedió a mediados de los años setenta, nuevos discípulos de los Stooges surgieron de Seattle (Nirvana, Soundgarden, Mudhoney, etc.) en la década de los años noventa. Al mismo tiempo, varias bandas y cantantes versionaban viejos éxitos de Pop o los Stooges, como Slayer, Duran Duran, Guns N' Roses, R.E.M. y Tom Jones.

Su siguiente álbum, 'Naughty Little Doggie' (1996), en la misma línea, no tuvo el mismo éxito que los anteriores. Sin embargo, ese mismo año, el tema 'Lust for life' -compuesto y publicado 20 años atrás- es incluido en la banda sonora del film 'Trainspotting' y el tema entra en las listas inglesas. A lo largo de la década, Iggy participó en varias películas como 'Cry-Baby' (1990), 'Dead Man' (1995), 'El cuervo: Ciudad de ángeles' (1996) o 'Coffee and cigarettes' (2003).

En 2003 publicó 'Skull Ring' en el que contaba como colaboradores a los hermanos Asheton y se produjo la primera reunión desde 1974 de los tres miembros sobrevivientes de los Stooges. Esto llevó a una reunión de la banda con el bajista Mike Watt en el puesto de Dave Alexander (fallecido en 1975) además del saxofonista Steve Mackay, que intervino en las sesiones de 'Fun House'. En 2004 abrieron el concierto inicial de la gira 'Reinvention' de Madonna en Dublín.

Tras varios años de gira, en los que el grupo interpretó fundamentalmente material de sus dos primeros discos 'The Stooges' y 'Funhouse', además de los temas grabados para 'Skull Ring', obviando de esta manera 'Raw Power', por considerarlo más un disco de Iggy que un trabajo de la 'auténtica' formación de The Stooges, el grupo edita en 2007 'The Weirdness', el primer trabajo que firman The Stooges desde 1973, año de la edición de 'Raw Power'.

Iggy y los Stooges en 2010

En 2009 el guitarrista de la banda y mejor amigo de Iggy, Ron Asheton muere de un infarto a los sesenta años. James Williamson vuelve a la formación 29 años después y en 2010 Iggy Pop y los Stooges son admitidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Uno de sus trabajos en solitario fue el álbum 'Préliminaires', publicado en junio de 2009, inspirado en una novela del autor francés Michel Houellenbecq 'La possibilité d'une île'. Iggy describió el álbum como un trabajo "más tranquilo, con algunos toques de jazz" y como una respuesta  a "tanto idiota con guitarra haciendo música de mierda y ramplona"

Muy aficionado al 'stage diving' (lanzarse desde el escenario al público), en marzo de 2010, tras un grave accidente practicándolo, aseguró que no lo volvería a hacer más. Sin embargo lo repitió ese mismo año en Madrid y más tarde en el Hammersmith Apollo en Londres. Su poder de supervivencia tras décadas de fuerte consumo de alcohol, barbitúricos y heroína, así como la energía que sigue tansmitiendo resultan casi milagrosos.

En abril de 2011 Pop interpretó 'Real wild child' en la apertura de la décima edición de American Idol. En el blog musical de Los Angeles Times se podía leer: "Aún mantiene ese inquietante magnetismo"
El mes de mayo de 2012 apareció 'Après', un álbum en el que Iggy realiza diez versiones de canciones clásicas, en su mayoría de artistas franceses como Joe Dassin, Serge Gainsbourg, Edith Piaf, Georges Brassens y Henri Salvador. En marzo de 2016 se publicó 'Post Pop Depression', producido por Josh Homme. En él colaboraron Dean Fertita de Queens of the Stone Age y el baterista de Arctic Monkeys Matt Helders. En septiembre de 2019 publicó 'Free' con intervenciones de Noveller y Leron Thomas  En abril de 2022 realizó un dúo con la cantante francesa Clio y publicaron el tema 'L'appartement'. A finales de ese año apareció 'Frenzy', single adelanto de su más reciente álbum 'Every Loser', publicado en enero de 2023.